Redigerer Popkunst (avsnitt)

== Popkunsten i USA ==
Parallelt med utviklingen i England i 1950-årene arbeidet amerikanske kunstnere som [[Jasper Johns]] og [[Robert Rauschenberg]] med uttrykk og temaer som hadde likhetstrekk med tendensene i England. Disse kunstnerne fikk først karakteristikken [[neo-dada]], på grunn av blandingen av høy- og lavkulturelle referanser, samt bruken av [[readymade]]s. Dette ble sett på som en videreføring av arven fra [[dadaisme|dadaistene]], og spesielt arbeidene til [[Marcel Duchamp]], som kom til å få stor betydning for utviklingen av amerikansk samtidskunst i tiårene etter [[andre verdenskrig]].

1950- og 1960-årene var preget av fremtidsoptimisme og økt velstand både i Europa og USA, og den nye livsstilen dette resulterte i ble et viktig utgangspunkt for popkunstnerne. Utover i 1960-årene kom popkunsten til å bli en av de dominerende kunstretningene i USA, og sentrale popkunstnere som [[Andy Warhol]], [[James Rosenquist]] og [[Roy Lichtenstein]] gjorde mange av sine viktigste arbeider i denne perioden.

Popkunstnerne forholdt seg til forbrukerkulturen med en blanding av fasinasjon og kritisk distanse, og popkunsten ble i starten oppfattet som en radikal bevegelse som kritiserte det bestående. Popkunstnerne brøt med [[modernisme]]ns fokus på mediespesifikkhet, og benyttet seg av et vidt repertoar av uttrykk og virkemidler, gjerne hentet fra massekulturen, som tegneserier, produktdesign og fjernsyn. [[Peter Blake]] designet platecovere for [[Elvis Presley]] og [[The Beatles]]. Andy Warhol, som selv hadde bakgrunn fra reklameindustrien, produserte flere filmer, og også et album med rockegruppen [[The Velvet Underground]]. Han grunnla også mote- og livsstilsbladet [[Interview]] i 1970-årene.