Redigerer Gitar (avsnitt)

== Historie ==
{{Utdypende|Gitarens historie}}
[[Fil:Guitar-like plucked instrument, Carolingian Psalter, 9th century manuscript, 108r part, Stuttgart Psalter.jpg|thumb|160px|Gitarlignende kordofon, muligens en lutt, fra en 800-talls salmebok.]]
[[Fil:Guitar latina morisca.jpg|thumb|160px|En ''guitarra latina'' (venstre) og en ''guitarra morisca'' (høyre), Spania, 1200-tallet.]]
[[Fil:Instrumenta polychorda.gif|thumb|160px|Klimpreinstrumenter i Europa på 1600-tallet.]]
Gitarens eksakte historie er ikke kjent, men det finnes flere klare linjer mellom historiske gitarlignende [[klimpreinstrument]]er, og frem til den spanske gitaren slik vi kjenner den i dag. Ordet ''gitar'' antas å stamme fra det [[spansk]]e ordet ''guitarra'', som har røtter i det [[latin]]ske ordet ''cithara'', som igjen stammer fra det eldre greske ordet ''kithara'', som muligens skriver seg fra det persiske ordet ''sithar'' - som i sin tur er beslektet med det indiske instrumentet.

Antagelig har gitaren utviklet seg fra det eldgamle indiske instrumentet [[sitar]]. Instrumenter som ligner på gitaren, som den afrikanske «lyren» [[Nyatiti]], antas å ha vært i bruk i over 5000 år. Den eldste kjente fremstillingen av et gitarlignende instrument, er en 3300 år gammel [[helleristning]] av en [[hettittene|hettitisk]] musiker.<ref>{{Cite web|url=http://imaginationstationtoledo.org/content/2014/06/guitar-history/|title=The Origin Of The Species|publisher=''imaginationstationtoledo.org''|accessdate=2015-11-26|url-status=dead|archiveurl=https://archive.today/20151126142631/http://imaginationstationtoledo.org/content/2014/06/guitar-history/|archivedate=2015-11-26|tittel=Arkivert kopi|besøksdato=2015-11-26|arkivurl=https://archive.today/20151126142631/http://imaginationstationtoledo.org/content/2014/06/guitar-history/|arkivdato=2015-11-26|url-status=død}}</ref>

=== Tidlig historie ===
[[Romerriket|Romerne]] hadde med seg den greske ''kithara'' til [[Spania]] rundt år [[40]], et strengeinstrument man holdt i fanget, og som kan minne om en [[lyre]]. I løpet av det [[8. århundre]] hadde [[maurere]] med seg det [[Midtøsten#En bredere definisjon av Midtøsten (The Greater Middle East)|arabiske]] instrumentet [[oud]] til Europa, kordofonen med gripebrett som sies å være den direkte forløperen til den europeiske [[lutt]]en. Andre steder i Europa var den seksstrengede [[Skandinavia|skandinaviske]] lutten utbredt i områder som hadde kontakt med [[viking]]ene. Snart utvikles også [[cister]], som med sin åpne stemming og velklingende [[strengekor]] (strenger i par) ble et populært instrument. Lutt og cister hadde i motsetning til oud et gripebrett som var oppdelt med bånd, slik vi kjenner gitaren i dag.<ref>''The Encyclopedia of Music'' (2002), s.118. Hermes House. ISBN 978-0681890435</ref><ref name="GitarensHistorie">{{Cite web|url=http://www.onlinegitar.no/artikler/?aid=16|title=Gitarens historie|publisher=Nettstedet ''onlinegitar.no''|accessdate=2015-11-11}}</ref>

I det [[13. århundre]] begynner ''gittern'' å dukke opp i litteratur og billedkunst, et instrument som ble kalt ''guitarra'' på spansk. Herfra er den moderne gitarens utvikling nært knyttet til Spania, hvor to instrumenter utvikles; ''guitarra morisca'', som hadde en avrundet bakside, bred hals og flere lydhull i kroppen, og ''guitarra latina'', som er mer lik den moderne gitar med sin smalere hals og ene lydhull. Guitarra latina ble etter hvert kalt ''chitarra spagnuola'', og var et enkelt instrument med fire strenger, spilt med slagteknikk (''rasgueadoteknikk'').<ref name="GitarensHistorie" />

I løpet av [[Musikk i renessansen|renessansen (ca. 1400–1600)]] kom den mer avanserte [[Vihuela|vihuela de mano]], med lokk, sarg og bunn, og seks strenger, og man benyttet klimpreteknikk (''punteadoteknikk''). Vihuelaen ble etter hvert en populær [[barokkgitar]] blant både adel og menig mann, og det er uklart hva som skilte de to instrumentene. I løpet av [[18. århundre|1700-tallet]] forsvinner navnet vihuela.<ref name="GitarensHistorie" />

Gitarene var en periode på [[17. århundre|1600-tallet]] [[aristokrati]]ets moteinstrumenter, ikke minst på grunn av den forfinede teknikken. Barokkgitaren ble også fasjonable kvinners instrument, muligens av samme grunn. Det ble vanligere å dekorere, og gjerne «overdekorere» dem, med innlegg av perlemor og utskjæringer, og gitaren har på denne tiden også fått antydning til timeglassfasong. Barokkgitaren og vihuelaen overtok etter hvert også luttens rolle som instrumentet folk hadde hjemme.<ref>Sadie, Stanley (1985). ''The New Grove Dictionary of Musical Instruments''. New York: Macmillan Press Limited. ISBN 978-0943818054.</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.mateus-lutes.com/guitars.html|title=Baroque guitars|publisher=Nettstedet ''mateus-lutes-com''|accessdate=2015-11-11|archive-date=2017-04-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20170420095453/http://www.mateus-lutes.com/guitars.html|url-status=yes}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.diabolus.org/guide/guitar.htm|title=The guitar and Vihuela|publisher=diabolus.org|accessdate=2015-11-11}}</ref><ref>Bukofzer, Manfred F. (1948). ''Music In The Baroque Era (From Monteverdi to Bach)'', London: J. M. Dent & Sons, s. 47.</ref><ref>Grout, Donald Jay (1962). ''A History Of Western Music''. London: J. M. Dent & Sons. Kap. 7: ''New Currents In The Sixteenth Century'' s. 202.</ref>

Barokkgitaristen og komponisten [[Gaspar Sanz]] var både folkelig og aristokratisk orientert, og hans komposisjoner regnes blant perlene i det klassiske gitarrepertoaret. Han skrev også et av de tidligste læreverkene vi kjenner til; ''«Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañer con destreza»'', som inneholdt både musikkteori og teknikker, samt 50 spanske danser og italienske melodier.<ref name="GitarensHistorie" />

=== Den moderne gitaren ===
[[Antonio de Torres Jurado]] ([[1817]]–[[1892]]), kjent som Torres, omtales som det [[19. århundre]]s viktigste gitarmaker. Det er hans konstruksjon man ser igjen i dagens klassiske gitar, som slik også er forløperen til de aller fleste akustiske gitarer slik vi kjenner dem.

Da Torres utviklet sin variant, var gitaren i ferd med å miste terreng til instrumenter som passet bedre til [[romantikken]]s mer dramatiske uttrykk, og fokus på sterke følelser. Den opprinnelige gitaren ble også sterkt assosiert med bønder og [[sigøynere]], som «klimpret for småmynt på skjenkestuer», og sett på som ''lavkultur''.

I [[1869]] hørte Torres den 17 år gamle gitaristen [[Francisco Tárrega]] spille, og ble så imponert at han gav ham en av sine gitarer. Tárrega var en musiker som forstod hvor publikum nå var på vei, og var samtidig særdeles talentfull. Med gitaren til Torres fant han uttrykket folk ønsket i datidens musikk, og bidro sterkt til at interessen for gitaren ble fornyet. Samarbeidet ble en milepæl i gitarens historie, både på grunn av den nye konstruksjonen, og den unge gitaristens nye teknikker, uttrykk og komposisjoner.<ref>{{Cite web|url=http://www.naxos.com/person/Francisco_Tarrega_23871/23871.htm|title=Francisco Tarrega|publisher=Nettstedet ''naxos.com''|accessdate=2015-11-02}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.guitarsalon.com/articles.php?articleid=18|title=Guitar Salon International|publisher=Nettstedet ''guitarsalon.com''|accessdate=2015-11-11|archive-date=2011-10-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20111020231141/http://www.guitarsalon.com/articles.php?articleid=18|url-status=yes}}</ref>

=== Nyere tid ===
;Stålstrenger
Mange gitarmakere jobbet med å få mer lyd ut av gitaren, og flere har sannsynligvis jobbet parallelt med løsninger vi ser i dag. Rundt år [[1900]] begynner stålstrenger å dukke opp i gitarproduksjonen, en detalj som sies å være utviklet i USA. [[Stålstrengsgitar]]en har derfor også blitt kalt ''den amerikanske gitaren'', og mye av æren for kassegitaren slik vi kjenner den, med ''X-bracings'' og stålstrenger gis til [[C.F. Martin & Co.|Christian Frederick Martin]] og hans etterfølgere i gitarbyggerfirmaet han grunnla. I tillegg til å vare lenge, var stålstrenger også mye billigere enn datidens «nylonstrenger» som var laget av tarm, og tilgangen var også enkel, ettersom man samtidig produserte store mengder ståltråd til [[nybygger]]es inngjerding av landområder.<ref>{{Cite web|url=http://www.guitar-maker.com/pages/histssg.html|title=Brief history of the steel-string guitar|publisher=''guitar-maker.com''|accessdate=2015-11-06}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.premierguitar.com/articles/Tracking_The_Steel_String_Guitars_Evolution_Pt_1|title=Tracking The Steel String Guitars Evolution Pt. 1|publisher=''premierguitar.com''|accessdate=2015-11-06}}</ref>

Man klarte ikke med det samme å løse problemet med den ekstra byrden det ble for gitarhalsen å tåle det økte spennet. Rundt [[1920]] utviklet man et spenningsstag, ''truss rod'', som kunne stabilisere halsen.<ref>{{Cite web|url=http://blog.graphtech.com/a-history-of-the-guitar-truss-rod-and-how-it-works|title=A History of the Guitar Truss Rod and How it Works|publisher=''blog.graphtec.com''|accessdate=2015-11-16|url-status=dead|archiveurl=https://web.archive.org/web/20151117022154/http://blog.graphtech.com/a-history-of-the-guitar-truss-rod-and-how-it-works|archivedate=2015-11-17|tittel=Arkivert kopi|besøksdato=2015-11-16|arkivurl=https://web.archive.org/web/20151117022154/http://blog.graphtech.com/a-history-of-the-guitar-truss-rod-and-how-it-works|arkivdato=2015-11-17|url-status=død}} {{Kilde www |url=http://blog.graphtech.com/a-history-of-the-guitar-truss-rod-and-how-it-works |tittel=Arkivert kopi |besøksdato=2015-11-18 |arkiv-dato=2015-11-17 |arkiv-url=https://web.archive.org/web/20151117022154/http://blog.graphtech.com/a-history-of-the-guitar-truss-rod-and-how-it-works |url-status=yes }}</ref>

;Elektriske gitarer
[[Fil:Flying Pan prototype (1931) using one-piece maple.jpg|thumb|Den elektriske gitaren «Frying Pan» (1931) av massiv lønn]]
Den elektriske gitaren fikk sitt kommersielle gjennombrudd på 1930- og 40-tallet, da jazzgitarer (archtop) som opprinnelig var akustiske gitarer, fikk påsatt mikrofoner. Behovet oppstod i [[swing]]ens storhetstid, når gitaren skulle klare å lyde sammen med et helt [[storband]]ensemble, og druknet i de andre instrumentene.

Den første rent elektrisk amplifiserte gitaren ble designet i 1931 av [[George Beauchamp]] og [[Paul M. Barth|Paul Barth]], som begge hadde ledende stillinger i [[National String Instrument Corporation]]. Året etter kom gitaren ''[[Frying Pan (gitar)|Frying Pan]]'' på markedet, designet av [[Harry Watson (gitarmaker)|Harry Watson]] fra samme selskap. Gitaren ble produsert av selskapet ''Ro-Pat-In Corporation'', som i 1934 skiftet navn til velkjente [[Rickenbacker]]. ''Feedback'' var et stort problem så lenge gitarkroppen var hul, mens gitarer helt uten resonanskasse ikke hadde noen tilfredsstillende lyd, og Frying Pan ble ingen stor suksess.<ref name="Wheeler">{{Cite book|last=Wheeler|first=Tom|title=The Guitar Book: A Handbook for Electric & Acoustic Guitarists|year=1978|publisher=Harpercollins|isbn= 0-06-014579-X|page=153}}</ref>

;Fra tarm til nylon
Den klassiske gitaren var fremdeles et populært instrument, og stålstrenger og elektriske gitarer var ikke en erstatning, men en komplementering. På [[1930-årene|1930-tallet]] hadde det [[USA|amerikanske]] selskapet [[DuPont]] klart å fremstille tråd av [[polyamid]]er, en oppfinnelse de kalte [[nylon]]. Den danskfødte gitarmakeren [[Albert Augustine]] eksperimenterte med nylonstrenger på den spanske gitaren, og inspirert av sin kone og mangel på råvarer til tradisjonelle strenger, gikk han til DuPont i håp om at de ville produsere dem for ham. DuPont var i utgangspunktet skeptisk til nylontrådens akustiske egenskaper, men etter tre års utvikling av strengene kom ''Augustine classical guitar strings'' i produksjon i 1948.<ref>{{Cite web|url=http://www.maestros-of-the-guitar.com/classicalguitarstrings.html|title=The History of Classical guitar strings|publisher=''maestros-of-the-guitar.com''|accessdate=2015-11-16}}</ref>