Redigerer Elektronisk musikk (avsnitt)

== 1970-årene ==
Helt på begynnelsen av 1970-tallet var det en rekke [[Keyboardist|keyboardister]] i [[Progressiv rock|progressive]] band som gikk til innkjøp av synthesizer, de fleste [[Moog]]. [[Edgar Froese]] ([[Tangerine Dream|Tangerin Dream]]), [[Rick Wakeman]] ([[Yes]]), [[Manfred Mann (musiker)|Manfred Mann]] ([[Manfred Mann’s Earth Band|Manfred Mann's Earth Band]]) og [[Keith Emerson]] ([[Emerson, Lake & Palmer]]) er noen eksempler på det.<ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/artist/edgar-froese-mn0000147638|tittel=Edgar Froese Songs, Albums, Reviews, Bio & More|besøksdato=2022-11-21|språk=en|verk=AllMusic}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/artist/rick-wakeman-mn0000300245|tittel=Rick Wakeman Songs, Albums, Reviews, Bio & More|besøksdato=2022-11-21|språk=en|verk=AllMusic}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/artist/manfred-mann-mn0000674662|tittel=Manfred Mann Songs, Albums, Reviews, Bio & More|besøksdato=2022-11-21|språk=en|verk=AllMusic}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/artist/keith-emerson-mn0000765900|tittel=Keith Emerson Songs, Albums, Reviews, Bio & More|besøksdato=2022-11-21|språk=en|verk=AllMusic}}</ref>
[[Fil:Steveporcaro toto.jpg|miniatyr|[[Steve Porcaro]] ([[Toto]]) med en modular synthesizer Polyfusion 'Damius', 1982]]
Innen populærmusikken ga Hot Butter ut sin versjon av låten «[[Popcorn (sang)|Popcorn]]» i 1972. Den hadde Moog synthesizer særegne sound og elektronisk musikkens fengende rytme og ble en stor hit med førsteplass på listene i mange land, blant annet [[Topplista|VG-lista]] i Norge som den toppet i 9 uker.<ref>{{Kilde www|url=https://www.songfacts.com/facts/hot-butter/popcorn|tittel=Popcorn by Hot Butter - Songfacts|besøksdato=2022-11-20|etternavn=Songfacts|språk=en|verk=www.songfacts.com}}</ref>

Innen progressiv rock benyttet de fleste synthesizer som et viktig redskap for å få frem den progressive sounden, som Emerson, Lake & Palmer, Yes, [[Pink Floyd]] og en rekke andre. Mens andre progressive band lot synthesizer sounden være så fremtredende at den formet hele musikken, elektronisk musikk. Innen elektronisk musikk var det de [[Tyskland|tyske]] bandene [[Kraftwerk]], Tangerine Dream, [[Can (band)|Can]], [[Neu!]] og [[Faust]] som utmerket seg. Flere av dem med synthesizer-tunge"[[krautrock]]". Musikkstilen ble meget populær og Kraftwerk fikk suksess med album som ''[[Autobahn (album)|Autobahn]]'' (1974) og Tangerine Dream med ''[[Phaedra (album)|Phaedra]]'' (1974).<ref>{{Kilde artikkel|tittel=Kraftwerk - Autobahn Album Reviews, Songs & More {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/autobahn-mw0000195085|språk=en|besøksdato=2022-11-21}}</ref><ref>{{Kilde artikkel|tittel=Tangerine Dream - Phaedra Album Reviews, Songs & More {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/phaedra-mw0000652158|språk=en|besøksdato=2022-11-21}}</ref>

En som hadde stor påvirkning på elektronisk musikk på 1970-tallet var [[Brian Eno]] (tidligere [[Roxy Music]]). Han begynte å gi ut en rekke album som skapte begrepet [[Ambient|ambient musikk]]. Albumene tok for seg ignorerbare men interessante stemninger og hadde navn som ''[[Ambient 1: Music for Airports]]'' (1978), ''Ambient 2: The Plateaux of Mirror'' (1980), ''Ambient 3: Day of Radiance'' (1980) og ''Ambient 4: On Land'' (1982).<ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/artist/brian-eno-mn0000617196|tittel=Brian Eno Songs, Albums, Reviews, Bio & More|besøksdato=2022-11-21|språk=en|verk=AllMusic}}</ref>

[[New age-musikk]] er en musikksjanger som oppsto på slutten av 1960-tallet men som ble populær på 1970-tallet. Som ambient er det en sjanger med rolig, "atmosfærisk", eksperimentell og "annerledes" musikk gjerne ved hjelp av synthesizer. Men i tillegg inneholder den ofte akustiske instrumenter som [[fløyte]], og er ofte inspirert av [[Østlig filosofi|østlig]]-, [[Indiansk mytologi|indiansk]]- eller [[Keltisk mytologi|keltisk]] mystikk. [[Klaus Schulze]] var en av de som hadde betydelig innflytelse på utviklingen av denne sjangeren. Andre komponister som beveget seg i landskapet mellom new age og ambient var [[Suzanne Ciani]]  med album som ''Buchla Concerts'' (1975).<ref>{{Kilde www|url=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1994-02-27-ca-27722-story.html|tittel=TRENDS : New Age Enters a New Phase : Call it what you want, but the sound of Yanni and his similarly minded pals--not jazz, folk, rock or classical but an evolving mix of them all--is reaching far beyond its old image of ambient mood music|besøksdato=2022-11-20|dato=1994-02-27|språk=en-US|verk=Los Angeles Times}}</ref>[[Fil:Emerson, Lake & Palmer 04.jpg|miniatyr|[[Keith Emerson|Keith Emerson (]][[Emerson, Lake & Palmer|ELP]]), 1992]]
Elektronisk musikk ble også laget av flere japanske musikere, som [[Isao Tomita]] (Electric Samurai) ''Switched on Rock'' (1972) som inneholdt vestlige popsanger spilt på Moog-synthesizer og [[Osamu Kitajima]] progressive rockealbum ''Benzaiten'' (1974).<ref>{{Kilde www|url=https://www.discogs.com/artist/39885-Tomita|tittel=Tomita|besøksdato=2022-11-21|språk=en|verk=Discogs}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.discogs.com/artist/168459-Osamu-Kitajima|tittel=Osamu Kitajima|besøksdato=2022-11-21|språk=en|verk=Discogs}}</ref>

På midten av 1970-tallet dukket det opp ennå flere musikere som komponerte elektronisk musikk, [[Hellas|greske]] [[Vangelis]], [[Frankrike|franske]] [[Jean-Michel Jarre|Jean Michel Jarre]] og [[Space (band)|Space]] var noen av disse. Vangelis sitt første album var ''Fais Que Ton Reve Soit Plus Long Que La Nuit'' (1972), men det var med hans tredje ''[[Heaven and Hell (Vangelis album)|Heaven and Hell]]'' (1975) og hans femte ''[[Spiral (musikkalbum)|Spiral]]'' (1977) publikum fikk sansen for hans musikk. Jarre ga ut to album i 1973 ''Deserted Palace'' og ''Les Granges Brûlées,'' men først med hans tredje album, ''[[Oxygène]]'' (1976), var det han fikk suksess med sine særegne komposisjoner og sound. Senere ble han også kjent for sine store konserter, den første i 1979 på [[Place de la Concorde]] med 1 million publikummere. Space ga ut sitt første album, et dobbeltalbum, ''Magic Fly'' i 1977.

Låtene i den elektroniske musikk sjangeren hadde på samme måte som sjangeren den kom fra, progressiv, vært lange og mer enn de 3 - 4 minuttene som passet til å bli spilt i [[radio]]. Men enkelte [[Radiostasjon|radiostasjoner]] begynt å spille musikk innen sjangeren allikevel og enkelte komponister begynte å lage kortere singel-utgaver av låtene og også å komponere kortere låter.
[[Fil:Kraftwerk Vocoder custom made in early1970s.JPG|miniatyr|Tidlig 70-talls vocoder bygget for Kraftwerk]]
Man begynte også å bruke [[vocoder]], som det hadde vært eksperimentert med siden 1930-tallet, under innspillinger. En vocoder benyttes ved at man snakker inn i en mikrofon som kombineres med lyden av en akkord på en gitar og vocoderen kan da smelte sammen de to lydene slik at det blir hørende ut som stemmen er i akkorden. Emerson, Lake and Palmer brukte den i 1973 på «Karn Evil 9: 3rd Impression», ''[[Brain Salad Surgery]]'', og [[Alan Parsons Project]] på «The Raven», ''[[Tales of Mystery and Imagination]]'' (1975). Også Pink Floyd begynte å bruke vocoder på «Sheep» og «Pigs (Three Different Ones)», ''[[Animals]]'' (1977).
[[Fil:Fairlight CMI-IIx.jpg|miniatyr|Fairlight CMI sampler og synthesizer fra 1979]]
På slutten av 1970-tallet ble det utgitt en rekke album som ble toneangivende for sjangeren, som [[Kraftwerk]] sine album ''[[Trans-Europe Express]]'' (1977) og ''The Man-Machine'' (1978). Tangerine Dream ga ut 6 album mellom 1975 og 79, blant disse var ''[[Rubycon (album)|Rubycon]]'' (''1975), Stratosfear'' (1976) ''og Force Majeure'' (1979)''.'' I denne epoken pleide musikken til progressive musikere, som for eksempel [[Mike Oldfield]], også å inneholde elementer fra elektronisk musikk. Jeff Wayne fikk også suksess med sin elektroniske rocke-musikal versjon av [[Klodenes kamp]], ''[[Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds|The War of the Worlds]],'' i 1978.<ref>{{Kilde www|url=http://www.theguardian.com/music/2013/jan/27/kraftwerk-most-influential-electronic-band-tate|tittel=Why Kraftwerk are still the world's most influential band|besøksdato=2022-11-21|dato=2013-01-27|språk=en|verk=the Guardian}}</ref><ref>{{Kilde artikkel|tittel=Jeff Wayne - Jeff Wayne's Musical Version Of The War Of The Worlds|url=https://www.discogs.com/master/71524-Jeff-Wayne-Jeff-Waynes-Musical-Version-Of-The-War-Of-The-Worlds|språk=en|besøksdato=2022-11-21}}</ref>

På 1970-tallet kom de første samplerene på markedet. En [[sampler]] er et elektronisk eller digitalt musikkinstrument som bruker et innspilt lydopptak av for eksempel et piano, fiolin eller trompet som med sampleren kan forandres til forskjellige tonehøyder for å produsere musikalske skalaer og akkorder. Man kan også benytte innspilte utdrag av sanger, for eksempel et fem-sekunders bassgitarriff fra en funk-låt. Det kan også benyttes lyder for eksempel fuglesang eller havbølger.

På slutten av 1970-tallet begynte noen musikere å tilført mer rytme til melodiene. [[Donna Summer|Donna Summers]] banebrytende låt «[[I Feel Love]]» fra 1977 var produsert av [[Giorgio Moroder]] og regnes av mange som et av de første eksemplene på elektronisk dancemusikk.

Flere andre artister som japanske [[Yellow Magic Orchestra]], ''Yellow Magic Orchestra'' (1978), var også med på å forandre sounden innen den elektronisk musikken.