Redigerer Ambient (avsnitt)

== Historie ==
Sjangeren har utviklet seg fra impresjonistisk musikk fra begynnelsen av 1900-tallet (komponister som [[John Cage]] og [[Morton Feldman]]). Den minimalistisk musikk fra 1960- og 1970-tallet med band som [[Pearls Before Swine]] sitt album ''Balaklava'' fra 1968 som inneholder lydene av fuglesang og lyd av havet, som skulle bli forløper til den moderne ambient musikken.

I 1967 ble det komponert et stykke som begynner med et enkelt par [[Tone|toner]], to [[Sinuskurve|sinusbølger]], svevende, nesten unisont og ved en overfladisk første lytting kan det virke som den egentlig aldri går noen vei derfra. Det 26 minutter lange stykket skiller seg vestlig fra klassisk musikk eller populær musikk. Stykke er skrevet av den svenske samtidsmusikeren [[Folke Rabe]] og har tittelen ''What??'' Og allerede i 1972 ga [[Terry Riley]] ut et album, ''A Rainbow in Curved Air'', med sin minimalistisk musikk. Musikken ble nok også påvirket av [[Progressiv rock|progressive]] band, spesielt tyske band som [[Tangerine Dream]].. 
[[Fil:Brian Eno - TopPop 1974 11.png|miniatyr|Brian Eno, 1974]]
[[Brian Eno]] skapte begrepet «ambient music» på midten av 1970-tallet, andre musikere hadde laget lignende musikk men da innen forskjellige sjangere. Eno brukte uttrykket for å skille den fra den hermetikk musikken som [[Muzak]]. Hans første album innen sjangeren ambient, ''[[Ambient 1: Music for Airports]],'' kom i 1978, etterfulgt av en rekke ambient album som ''Ambient 4: On Land'' (1982) og ''Apollo: Atmospheres and Soundtracks'' (1983). På [[Pitchfork Media|Pitchfork]] sin liste The 50 Best Ambient Albums of All Time er det 6 album hvor Eno medvirker, inkludert ''Ambient 1: Music for Airports'' som er nummer 1 på listen. Han samarbeidet også med flere musikere som [[Robert Fripp]] (Fripp & Eno), [[Harold Budd]], [[Jon Hassell]], [[Daniel Lanois]], [[John Cale]] og [[David Byrne]] for å nevne noen. Brian Eno regnes ofte som musikksjangerens opphavsmann.<ref>{{Kilde avis|tittel=On gospel, Abba and the death of the record: an audience with Brian Eno|url=https://www.theguardian.com/music/2010/jan/17/brian-eno-interview-paul-morley|avis=The Observer|dato=2010-01-17|besøksdato=2024-06-14|issn=0029-7712|språk=en-GB|fornavn=Paul|etternavn=Morley}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://thevinylfactory.com/features/the-essential-guide-to-brian-eno-in-10-records/|tittel=The essential guide to Brian Eno in 10 records|besøksdato=2022-11-15|dato=2016-04-12|fornavn=Chris|etternavn=May|språk=en-US|verk=The Vinyl Factory}}</ref>

Konseptet med bakgrunnsmusikk hadde eksistert før men nå ville man gjøre musikken mer interessant, nyskapende og med bedre kvalitet.<ref>{{Kilde bok|url=https://books.google.no/books?id=hCthQ-bec-QC&redir_esc=y|tittel=Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture|etternavn=Holmes|fornavn=Thom|dato=2008-03-31|utgiver=Taylor & Francis|isbn=978-0-203-92959-9|språk=en}}</ref>

Det har dukket opp mange undersjangere og blandingsjangeren, som en blanding av ambient med [[dub]] ([[Dub|ambient dub]]), ambient med [[house]] ([[ambient house]]), ambient blandet med de rytmiske og melodiske elementene i [[techno]] ([[ambient techno]]) som har flere kjente artister de inkluderer [[Aphex Twin]] og [[Autechre]]. Sjangeren [[ambient pop]] finnes også, den utviklet seg på 1980-tallet som en videreføring av synthesizerenes [[Elektronisk musikk|elektroniske]] utforsking, med [[Hypnose|hypnotisk]] og [[meditasjon]] lyd og med elementer fra [[progressiv rock]]. [[David Bowie]] var blant de første rocke- og popartistene som eksperimenterte med ambient-musikk, spesielt på albumene ''[[Low]]'' (1977), ''[[“Heroes” (album)|"Heroes"]]'' (1977) og ''[[Lodger]]'' (1979) hvor Brian Eno er med. [[Space musikk]] er en annen undersjanger som er ambient blandet med flere andre sjangere, den kan være med eller uten rytme, med eller uten vokal. Men felles for all space musikk er at den skal gi deg følelsen av å flyte, sveve eller fly.<ref>{{Kilde www|url=http://www.allmusic.com/explore/style/ambient-house-d3257|tittel=Explore: Ambient House {{!}} AllMusic|besøksdato=2022-11-15|dato=2011-06-05|verk=web.archive.org|arkiv-dato=2011-06-05|arkiv-url=https://web.archive.org/web/20110605002817/http://www.allmusic.com/explore/style/ambient-house-d3257|url-status=unfit}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/style/ambient-techno-ma0000012032|tittel=Ambient Techno Music Genre Overview|besøksdato=2022-11-15|språk=en|verk=AllMusic}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/style/ambient-pop-ma0000012263|tittel=Ambient Pop Music Genre Overview|besøksdato=2022-11-15|språk=en|verk=AllMusic}}</ref>

Komponister innen [[klassisk musikk]] beveger seg også innenfor ambient sjangeren. Et eksempel på dette er [[Max Richter]] sitt verk ''[[Sleep]]'' gitt ut i 2015, albumet har 204 spor og en varighet på 8 timer 24 minutter. På Pitchfork sin liste The 50 Best Ambient Albums of All Time er albumet ''Sleep'' på 40. plass.

=== 1970-tallet ===
Ambient musikk fra denne periodens ble sterkt preget av eksperimentelle og [[Synthesizer|synthesizer-]]<nowiki/>orienterte stiler. Disse instrumentene var nye på denne tiden og ga komponistene og musikerne en mengde nye muligheter.

Terry Riley ga ut nok et album, ''Persian Surgery Dervishes'', i 1972. Albumet er et dobbeltalbum med to elektrisk-[[Orgel|orgelkonserter]] fra [[Los Angeles]] og [[Paris]]. Stilen er en minimalistisk krysning av klassisk indisk raga, blues-piano, modaljazz og viser. Mellom 1974 og 1976 skapte den amerikanske komponisten [[Laurie Spiegel]] sitt banebrytende verk ''The Expanding Universe'', skapt på et datamaskinanalogt hybridsystem kalt GROOVE. I 1977 ble komposisjonen hennes, ''Music of the Spheres'', inkludert på [[Voyager 1]] og 2s gullplater. [[Suzanne Ciani]] samarbeidet med oppfinneren [[Don Buchla]] og spilte på hans Buchla-synthesizeren, et tidlig modulært instrument av hans oppfinnelse. En konsert i en platebutikk ble til albumet ''Buchla Concerts 1975''.<ref>{{Kilde www|url=http://home.comcast.net/~ed_maurer/Shandar/index.htm|tittel=Discography of Shandar Records|besøksdato=2024-06-14|dato=2015-10-02|verk=web.archive.org|arkiv-dato=2015-10-02|arkiv-url=https://web.archive.org/web/20151002201458/http://home.comcast.net/~ed_maurer/Shandar/index.htm|url-status=unfit}}</ref><ref>{{Kilde avis|tittel=An Electronic-Music Classic Reborn|url=https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/an-electronic-music-classic-reborn|avis=The New Yorker|dato=2012-09-17|besøksdato=2024-06-14|issn=0028-792X|språk=en-US|fornavn=Seth Colter|etternavn=Walls}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://voyager.jpl.nasa.gov/golden-record/whats-on-the-record/sounds/|tittel=Voyager - Sounds on the Golden Record|besøksdato=2024-06-14|språk=en|verk=voyager.jpl.nasa.gov}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.finderskeepersrecords.com/shop/suzanne-ciani-buchla-concerts-1975/|tittel=Buchla Concerts 1975|besøksdato=2024-06-14|språk=en|verk=Finders Keepers Records}}</ref>

Den greskfødte komponisten [[Iasos]], som vanligvis oppholder seg innen New Age musikken og er inspirert av [[buddhistisk filosofi]], ga i 1975 ut albumet ''Inter-Dimensjonal Music.'' Gitaristen [[Ernest Hood]] som kommer fra et [[jazz]]-miljø ga ut ''Neighborhoods'' samme år. Også [[Edgar Froese]], frontfiguren i Tangerine Dream, ga ut et ambient album dette året. Han ga albumet tittelen ''Epsilon in Malaysian Pale'' fordi det er inspirert av landskapet i det sørlige [[Stillehavet]], den ene siden er oppkalt etter [[Maroubra Bay]] i [[Australia]], den andre etter den tette jungelen i [[Malaysia]]. Musikken er en vev av Mellotron og syntetiserte fløyter, horn og strenger. Et annet respektert album fra 1975 er Fripp & Eno sin ''Evening Star'' hvor åpningssporet på første side «Wind on Water» har en sprudlende tone mens det nesten 30 minutter lange sporet på andre side, «An Index of Metals», er mer kaldt, skumlet, hvor gitartoner er lagt oppå hverandre i en loop med stadig økende forvrenging etter hvert som stykket utvikler seg.<ref>{{Kilde artikkel|tittel=Inter-Dimensional Music - Iasos {{!}} Album {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/inter-dimensional-music-mw0000923523|språk=en|besøksdato=2024-06-14}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://groove.de/2015/01/26/zeitgeschichten-tangerine-dream/|tittel=Zeitgeschichten: Tangerine Dream|besøksdato=2024-06-14|dato=2015-01-26|fornavn=Simon|etternavn=Reynolds|språk=de-DE|verk=Groove}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://progrography.com/brian-eno/fripp-eno-evening-star-1975/|tittel=[Review] Fripp & Eno: Evening Star (1975)|besøksdato=2024-06-14|dato=2004-08-21|fornavn=Dave|etternavn=Connolly|språk=en-US|verk=Progrography}}</ref>

[[Manuel Göttsching]] kom fra [[krautrock]]-miljøet og gruppen [[Ash Ra Tempel]], han dannet i 1976 Ashra og ga ut albumet ''New Age of Earth'' samme år. Den amerikanske trompetisten [[Jon Hassell]] sitt debutalbum ''Vernal Equinox'' kom i 1977. Komponisten [[Robert Ashley]] hadde [[Tourettes syndrom|tourettes]] noe som førte til ufrivillige tale. Over en periode på fem år tok han opp denne talen og sammen med [[Moog]] og [[orgel]] ble dette i 1979 til albumet ''Automatic Writing'', opprinnelig gitt ut under navnet ''Lovely Music''.<ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/artist/ashra-mn0000520097|tittel=Ashra Songs, Albums, Reviews, Bio & More {{!}} All...|besøksdato=2024-06-14|språk=en|verk=AllMusic}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/album/mw0000308945|tittel=Allmusic}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://robert-ashley.bandcamp.com/album/automatic-writing|tittel=Automatic Writing, by Robert Ashley|besøksdato=2024-06-14|språk=en|verk=Robert Ashley}}</ref>

Andre samtidige musikere som skapte musikk i ambient-stil på den tiden inkluderte [[Jamaica|jamaicanske]] [[dub]]-musikere som [[King Tubby]], [[Japan|japanske]] komponister for elektronisk musikk som [[Isao Tomita]] og [[Ryuichi Sakamoto]] samt de psykoakustiske lydbildene til [[Irv Teibel]] og tyske eksperimentelle band som [[Popol Vuh (Tysk band)|Popol Vuh]], [[Cluster]], [[Kraftwerk]], og Tangerine Dream.<ref>{{Kilde www|url=http://ambientmusicguide.com/pages/history.php|tittel=AmbientMusicGuide.com - A history of ambient|besøksdato=2024-06-14|dato=2016-03-13|verk=web.archive.org|arkiv-dato=2016-03-13|arkiv-url=https://web.archive.org/web/20160313104100/http://ambientmusicguide.com/pages/history.php|url-status=unfit}}</ref>

[[Yellow Magic Orchestra]] utviklet en distinkt stil med ambient elektronisk musikk som senere skulle bli utviklet til ambient housemusikk.<ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/artist/yellow-magic-orchestra-mn0000683750|tittel=Yellow Magic Orchestra Songs, Albums, Reviews,...|besøksdato=2024-06-14|språk=en|verk=AllMusic}}</ref>

=== 1980-tallet ===
På slutten av 70-tallet spilte musikeren [[Laraaji]] i parker og på fortau i [[New York]], Brian Eno hørte han spille og spurte om han ville spille inn et album. ''Day of Radiance'' ble utgitt i 1980, det var det tredje albumet i Enos Ambient-serie. I motsetning til andre album i serien, inneholdt ''Day of Radiance'' stort sett akustiske instrumenter i stedet for elektronikk.<ref>{{Kilde avis|tittel=Laraaji: the Brian Eno of laughter|url=https://www.theguardian.com/music/2014/jul/08/laraaji-brian-eno-of-laughter|avis=The Guardian|dato=2014-07-08|besøksdato=2024-06-14|issn=0261-3077|språk=en-GB|fornavn=Ben|etternavn=Beaumont-Thomas}}</ref>

På midten av 1980-tallet økte mulighetene for å skape nye lyd-landskap gjennom bruk av [[Sampling (musikk)|sampling]]. På slutten av 1980-tallet var det en kraftig økning i inkorporeringen av datamaskinen i komposisjon og opptaksprosessen. Den seksten-bits [[Apple Macintosh|Macintosh]]-plattformen med innebygd lyd og den sammenlignbare [[IBM]]-modeller var i alle studioer og hjemme hos musikere og plateprodusenter. Imidlertid jobbet mange artister fortsatt med analoge synthesizere og akustiske instrumenter for å komponere ambient musikk.

I 1983 spilte [[Midori Takada]] inn sin første soloalbum ''Through the Looking Glass'' på to dager. Hun spilte selv hele albumet med forskjellige instrumenter som [[perkusjon]], [[marimba]], [[gong]], [[harmonium]], [[Bjelle|bjeller]], [[okarina]], [[vibrafon]], [[piano]] og glass [[Coca-Cola]]-flasker. [[Steve Roach]] ga ut sitt album ''Structures from Silence'' i 1984. Tittelsporet tok det Roach noen måneder å komponere. Han spilte låtene om og om igjen ved å bruke en Oberheim OB-8 og Oberheim DSX sequencer, og justere den til det hørtes riktig ut for ham. Musikken han spiller ligger et sted mellom ambient og new age musikk.<ref>{{Kilde avis|tittel=Ambient pioneer Midori Takada: 'Everything on this earth has a sound'|url=https://www.theguardian.com/music/2017/mar/24/midori-takada-interview-through-the-looking-glass-reissue|avis=The Guardian|dato=2017-03-24|besøksdato=2024-06-14|issn=0261-3077|språk=en-GB|fornavn=Geeta|etternavn=Dayal}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.factmag.com/2014/12/02/the-20-best-reissues-of-2014/|tittel=The 20 best reissues of 2014 - Page 18 of 22|besøksdato=2024-06-14|dato=2014-12-02|etternavn=Fact|språk=en-US|verk=Fact Magazine}}</ref>

''Cristofori's Dream'' kom i 1988 å er [[David Lanz]] sitt syvende studioalbum og toppet [[Billboard|Billboards]] Top New Age Albums. Mellom 1988 og 1993 produserte [[Éliane Radigue]] et tre timer lange verk på sin ARP 2500, ''Trilogie De La Mort''. Det ble senere utgitt i tre deler, ''Elemental II, Festival Cités soniques'', CCmix (2004), ''Naldjorlak, Tenri Cultural Institute'', New York (2005) og ''Naldjorlak I II III, CACP, Bordeaux'' (2009).<ref>{{Kilde www|url=https://www.thewire.co.uk/issues/260|tittel=The Wire 260|besøksdato=2024-06-14|fornavn=Rob Young,Marc Masters,Louise Gray,Bruce Russell,Julian Cowley,Clive Bell,Phil Freeman,Dan Warburton,Winston|etternavn=Clark|språk=en|verk=The Wire Magazine - Adventures In Modern Music}}</ref>

[[Pauline Oliveros]] var en amerikansk komponist, trekkspiller og en sentral skikkelse i utviklingen av eksperimentell og elektronisk musikk etter krigen. I 1988 spilte hun inn et album i en underjordiske [[Cisterne|sisterne]] i [[Washington]], her var det en [[etterklangstid]] på 45 sekunder. På albumet spiller hun trekkspill, [[Konkylie|konkylier]], metal perkusjon og stemmebruk, Stuart Dempster spiller [[didgeridoo]], [[hageslange]], [[trombone]], konkylier, stemmebruk og [[plystring]], Panaiotis spiller metal perkusjon, klokkespill, fløyte, stemmebruk og plystring. Albumet fikk tittelen ''Deep Listening,'' Deep Listening er senere blitt et begrep for denne typen komposisjoner.<ref>{{Kilde www|url=https://www.deeplistening.rpi.edu/deep-listening/|tittel=Deep Listening – The Center For Deep Listening|besøksdato=2024-06-14|språk=en-US|arkiv-dato=2024-06-14|arkiv-url=https://web.archive.org/web/20240614161206/https://www.deeplistening.rpi.edu/deep-listening/|url-status=yes}}</ref>

=== 1990-tallet ===
[[Fil:Geir Jenssen at Sajeta 2011.jpg|miniatyr|Biosphere (Geir Jensen), 2011]]
På begynnelsen av 1990-tallet oppnådde artister som [[The Orb]], [[Aphex Twin]], [[Seefeel]], [[Mixmaster Morris|Irresistible Force]], [[Biosphere (musiker)|Biosphere]] og [[Higher Intelligence Agency]] kommersiell suksess og ble omtalt av musikkpressen som ambient house, ambient techno, IDM eller rett og slett som "ambient". Begrepet [[chillout]] dukket opp i britisk [[ecstasy]]-kultur på begynnelsen av 1990-tallet. Begrepet ble opprinnelig brukt i forbindelse med avslappede "chillout-rom" utenfor hoved-dansegulvet hvor det ble spilt musikk med mer pulserende rytmer. Som musikk er det en løst definert populærmusikk form preget av avslappende stemning og langsomt tempo.

I 1990 ga [[The KLF]] ut [[Konseptalbum|konseptalbumet]] ''Chill Out'' med spor som «Madrugada Eterna». Den musikalske reisen skildrer en mytisk reise om natten gjennom de amerikanske gulfkyst-statene, den begynner i [[Texas]] og slutter i [[Louisiana]]. ''Chill Out'' var tenkt som et kontinuerlig musikkstykke, med original KLF-musikk sammenvevd med [[sampler]] fra låter av [[Elvis Presley]], [[Fleetwood Mac]], [[Acker Bilk]], [[Van Halen]] og opptak av [[Tuva (republikk)|Tuva]]-[[strupesang]]. Britiske artister som Aphex Twin ga ut album som ''Selected Ambient Works 85–92'' i 1992 og ''Selected Ambient Works Volume II'' i 1994. [[Oval (musikk prosjekt)|Oval]], den tyske trioen til Markus Popp, Frank Metzger og Sebastian Oschatz, ga i 1995 ut ''94diskont''. Den inneholder mer abstraherte spor som «Commerce Server», og spor som «Do While» som blir beskrevet som mer glassaktige snøflak over den frosne overflaten av en dam. Samme år ga The Orb ut sitt tredje album ''Orbus Terrarum.'' The Orb er litt sprø og trikset med lydmessige forventninger og sjangergrenser, [[House|housemusikk]], [[Progressiv rock|progressiv]] og ambient. Den 7:28 minutter lange singelen «Oxbow Lakes» er blitt kjent for sitt elegante piano.<ref>{{Kilde artikkel|tittel=Chill Out - The KLF {{!}} Album {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/chill-out-mw0000092678|språk=en|besøksdato=2024-06-14}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://pitchfork.com/features/resonant-frequency/9730-a-glitch-in-time-how-ovals-1995-ambient-masterpiece-predicted-our-digital-present/|tittel=A Glitch in Time: How Oval’s 1995 Ambient Masterpiece Predicted Our Digital Present|besøksdato=2024-06-14|dato=2015-10-05|fornavn=Mark|etternavn=Richardson|språk=en-US|verk=Pitchfork}}</ref><ref>{{Kilde artikkel|tittel=Orbus Terrarum - The Orb {{!}} Album {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/orbus-terrarum-mw0000171413|språk=en|besøksdato=2024-06-14}}</ref>

Andre globale ambient-artister fra 1990-tallet inkluderer den amerikanske komponister [[Stars of the Lid]], som ga ut 5 album i løpet av dette tiåret. [[Sacred Spirit]] ga i 1990 ut ''Chants and Dances of the Native Americans'' som er inspirert [[amerikanske urfolk]] sin musikk, den havnet som nummer 28 på [[VG-lista]]. [[Karl Jenkins]] hadde et crossover prosjekt, Adiemus, med en rekke album hvor det første, ''Adiemus: Songs of Sanctuary,'' kom ut i 1995 og den japanske artisten [[Susumu Yokota]] sitt album ''Sakura,'' fra 1999, inneholdt det [[Pitchfork Media|Pitchfork]] kalte "drømmende, bearbeidet gitar som et særegent lydverktøy ".<ref>{{Kilde www|url=https://pitchfork.com/reviews/albums/8874-sakura/|tittel=Susumu Yokota: Sakura|besøksdato=2024-06-14|etternavn=Pitchfork|språk=en-US|verk=Pitchfork}}</ref><ref>{{Kilde artikkel|tittel=Sacred Spirit, Vol. 8: Jazzy Chill Out - Sacre... {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/sacred-spirit-vol-8-jazzy-chill-out-mw0000317219|språk=en|besøksdato=2024-06-16}}</ref>

=== 2000-tallet – nåtid ===
I grenseland mellom ambient-musikk, new age og chillout finner man en rekke artister som gir ut album for avslapping, musikkterapi og stressmestring. "Relaxing music", "stress relief", "yoga music", "meditation music", "sleep music" osv. Albumene med denne type musikk blir utgitt på egne uavhengige plateselskaper som har spesialisert seg innen denne typen musikk. Det benyttes elektroniske instrumenter men også akustiske som fløyter, gitar, trommer og også naturlyder som vann, nedbør, tordenvær, regnskog, fugler og hvaler. Artister som har spesialisert seg på denne type musikk er [[John Adorney]] med album som ''The Other Shore'', [[Terry Oldfield]] ''Journey Into Space,'' [[Chakras Dream]] ''Shadow,'' [[Kevin Wood (musiker)|Kevin Wood]] ''Sacred,'' [[Parijat]] ''Reiki Healing Waves,'' [[Blue Chip Orchestra]] ''White River - Red Spirit,'' [[Bill Douglas]] med sine korarrangementer, [[Omar Akram]] med sitt piano, [[John Adorney]], [[Patrick Kelly]], [[Heaven On Earth]] og [[Steven Halpern]]. Denne musikken har senere også fått en utbredt anerkjennelse på [[YouTube]], med opplastede stykker som kan være fra en og opptil tolv timer lange, og få flere millioner av treff. Slike ambient-videoer kan være påvirket av andre musikksjangre. [[iTunes]], [[Spotify]] og andre musikkstrømmetjenester har lister med ambient musikk. Ambient musikkens popularitet på YouTube og musikkstrømmetjenester har gitt musikksjangeren nye og yngre lyttere.<ref>{{Kilde avis|tittel=The Soothing, Digital Rooms of YouTube|url=https://www.nytimes.com/2021/02/16/style/ambience-videos-asmr-youtube.html|avis=The New York Times|dato=2021-02-16|besøksdato=2024-06-15|issn=0362-4331|språk=en-US|fornavn=Eliza|etternavn=Brooke}}</ref>

[[Wolfgang Voigt]] har spesialiserer seg på minimalistiske vakere stemninger. Først var han med på å utvikle techno-ambient i Tysklands senere, under flere  alias, blander han [[House|house-beats]] med ambient og stemninger fra ungdomsopplevelser i skogene i [[Schwarzwald]]. Som [[Gas (musiker)|Gas]] ga han i 2000 ut albumet ''Pop''. [[Stars of the Lid]] sitt album ''The Tired Sounds of Stars of the Lid'' ble utgitt i 2001. Her brukes det strenger og messing, legger dem oppå hverandre og opprettholder dem i gassformede skyer av overtoner. Det andre sporet, «Requiem for Dying Mothers, Part 2», inneholder et parti fra sluttscenen til [[Andrej Tarkovskij|Andrei Tarkovskys]] film [[Stalker (film)|Stalker]], der karakteren Monkey skyver et glass over et bord ved hjelp av telekinese mens en hund sutrer og en togfløyte uler i det fjerne. Det tredje sporet, «Down 3», inneholder et utdrag fra lydsporet til [[John Frankenheimer|John Frankenheimers]] film [[Nytt liv til salgs|Seconds]]. Nummer 2 på Pitchfork sin liste The 50 Best Ambient Albums of All Time er [[William Basinski]] sitt album ''The Disintegration Loops I-IV''  fra 2002. [[Tim Heckers]] stemningsstil har alltid et skygget mørkt inntrykk og i 2006 ga han ut et av hans mest kjente album ''Harmony in Ultraviolet''.<ref>{{Kilde www|url=https://www.thewire.co.uk/issues/291|tittel=The Wire 291|besøksdato=2024-06-16|fornavn=Rob Young,Louise Gray,David Stubbs,Philip Sherburne,Clive Bell,Derek Walmsley,Andy Hamilton,Jon Dale,David|etternavn=Hickey|språk=en|verk=The Wire Magazine - Adventures In Modern Music}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://pitchfork.com/reviews/albums/7476-the-tired-sounds-of/|tittel=Stars of the Lid: The Tired Sounds of...|besøksdato=2024-06-16|fornavn=Mark|etternavn=Richardson|språk=en-US|verk=Pitchfork}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.stereogum.com/1873977/tim-hecker-albums-from-worst-to-best/lists/|tittel=Tim Hecker Albums From Worst To Best|besøksdato=2024-06-16|dato=2016-04-29|språk=en|verk=Stereogum}}</ref>

Den anerkjente ambientmusikken fra denne epoken (ifølge Pitchfork) inkluderer verk av [[Max Richter]], [[Julianna Barwick]], [[William Basinski]], [[Oneohtrix Point Never]], [[Caretaker]] og [[Grouper]]. I 2011 ga den amerikanske komponisten Liz Harris ut innspillingen under navnet Grouper med albumet ''AIA: Alien Observer''. I 2011 ga Julianna Barwick ut sitt første album ''The Magic Place''. Sterkt påvirket av hennes barndomsopplevelser i et kirkekor, Barwick loopet sin ordløse vokal i et eteriske lydlandskap. Etter å ha gitt ut flere album selv ble komponist, produsent og artisten [[Kaitlyn Aurelia Smith]] signert til det uavhengige plateselskapet [[Western Vinyl]] i 2015. I 2016 ga hun ut sitt andre offisielle album ''EARS'', her blandes Buchla-synthesizeren med tradisjonelle instrumenter og komposisjonene hennes blir sammenlignet med Laurie Spiegel og [[Alice Coltrane]]. Smith har også samarbeidet med en annen kjent Buchla-artist, Suzanne Ciani. [[Moby]] har også vært innom ambient sjangeren og i 2015 ga han ut albumet ''Hotel Ambient''. [[Iggy Pop|Iggy Pops]] 2019-album ''Free,'' og etterfølgende album, har noen spor med et ambient lydlandskap.<ref>{{Kilde www|url=https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/9948-the-50-best-ambient-albums-of-all-time/?page=2|tittel=The 50 Best Ambient Albums of All Time|besøksdato=2024-06-16|dato=2016-09-26|etternavn=Pitchfork|språk=en-US|verk=Pitchfork}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.allmusic.com/artist/julianna-barwick-mn0002418851|tittel=Julianna Barwick Songs, Albums, Reviews, Bio &...|besøksdato=2024-06-16|språk=en|verk=AllMusic}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://kaitlynaureliasmith.com/js_artist/kaitlyn-aurelia-smith/|tittel=Kaitlyn Aurelia Smith|besøksdato=2024-06-16|språk=en-US|verk=Kaitlyn Aurelia Smith}}</ref><ref>{{Kilde www|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/iggy-pop-new-album-free-860520/|tittel=Iggy Pop Previews New Album With Meditative Title-Track 'Free'|besøksdato=2024-06-16|dato=2019-07-18|fornavn=Jon|etternavn=Blistein|språk=en-US|verk=Rolling Stone}}</ref>

[[Mallsoft]], en undersjanger av [[vaporwave]], som har flere ambient-påvirkninger, har artister som [[Cat System Corp.]] og [[Groceries]] som utforsker omgivelseslyder som er typiske for [[Kjøpesenter|kjøpesentre]] og [[Dagligvareforretning|dagligvarebutikker]].<ref>{{Kilde www|url=https://daily.bandcamp.com/features/the-mall-nostalgia-and-the-loss-of-innocence-an-interview-with-corp|tittel=The Mall, Nostalgia, and the Loss of Innocence: An Interview With 猫 シ Corp.|besøksdato=2024-06-16|dato=2017-03-08|verk=Bandcamp Daily}}</ref>